EL BLUES: LA VOZ DEL ESCLAVO

INTRODUCCION

El blues es más que un simple estilo de música; es una manifestación cultural, la cual estuvo profundamente arraigada a la historia de los afroamericanos en Estados Unidos a base del dolor, la resistencia, la lucha y la esperanza. A finales del siglo XIX nace este género como una forma de expresión de un pueblo marcado por los siglos de esclavitud, racismo y marginación.

Durante lo que fue el periodo esclavista, fueron desarrollando formas musicales propias como los cantos de trabajo, los espirituales y los gritos de campo, en los cuales se expresaban sus emociones, las cuales eran profundas, transmitiendo mensajes ocultos y sobre todo manteniendo viva su identidad cultural. Cuando en 1865 la abolición de la esclavitud surgió, esta expresión pasó a ser, dentro de un nuevo contexto, discriminación y desigualdad, haciendo y dando origen al blues, el cual es música sencilla en forma, la cual estaba cargada de contenido humano y sobre todo emocional.

Nació en zonas rurales del delta del Misisipi y pronto se convirtió en la voz del pueblo afroamericano con sus melodías, las cuales van desde letras tristes de combate y entorno desgarrador. Este género relata historias de amor, pérdida, lucha, injusticia y supervivencia; se expandió desde las plantaciones hasta los bares, trenes, calles y más tarde de forma profesional en los estudios de grabación.

En el camino que recorría el blues, fueron naciendo leyendas del género, las cuales marcaron la historia de la música: Robert Johnson, “El Guitarrista del Diablo”,Bessie Smith, Muddy Waters, Howlin Wolf, entre otros, los cuales forman parte del panteón de los grandes. cada uno con su estilo y legado único, pero principalmente en esta investigación se tomarána tres: Robert por lo místico a través de él y la leyenda que lo acompaña,  Bessie por la voz que le dio al sufrimiento de las mujeres y por llevar al blues a escenarios más amplios, y B.B. King, el cual es considerado una de las figuras más influyentes del género.

ESCLAVITUD Y NACIMIENTO DEL BLUES

El largo proceso que los afroamericanos sufrieron de esclavitud y la forma en la que se iban adaptando a un nuevo entorno fue la vida del afroamericano en Estados Unidos. De todas las etnias y nacionalidades que estaban llegando a Estados Unidos, y que fueron las que estaban dando idea al cuerpo norteamericano del melting pot o crisol, los afroamericanos fueron los únicos que no llegaron por su propia voluntad y mucho menos con la idea de convertirse en ciudadanos americanos.

El melting pot y su idea cultural les prometió a todos los inmigrantes la posibilidad de convertirse en ciudadanos americanos gozando de libertad y democracia. Esta idea nunca ocurrió ya que, por el contrario, los principales grupos étnicos desarrollaron formas económicas, políticas y culturales distintas, mantuvieron una identidad diversa y por supuesto, en conflicto, que ha cambiado a lo largo de las generaciones.

Debido al proceso de lo que es la formación del individuo y el estado en lo que es la población afroamericana, produjo una confrontación con el estado debido a toda la explotación que sufrían y la concepción que se tenía de los afroamericanos solo se limitaba a que servían por su fuerza de trabajo y por ser mano de obra más barata. Para la época de 1860, la explotación del afroamericano en general de esclavos se intensificó llegando a constituir el 47% de la población total.

Esta pelea o confrontación tuvo distintas fases cuyo punto máximo se encuentra con la formación de organizaciones negras, las cuales iban contra el sistema capitalista y racista que vivían. la identidad colectiva del negro, esta se fue formando desde que llegaron a los Estados Unidos, pero esta distinción fue muy marcada por la imposición externa. La primera fue la esclavitud y después el sistema de segregación, como las que constituían las leyes Jim Crow, que fueron instauradas en 1876 y estuvieron vigentes hasta 1965, aunque se siguieron practicando hasta 1970-1971.

 En la página web de Blues Vives y en el texto escrito por Josep pedro, se aborda el origen del blues y la influencia que tuvo en África en su desarrollo. Y no menciona que a menudo se ha tratado de rastrear el estilo, su naturaleza y sus formas expresivas en lo que son las comunidades africanas. Lo que menciona esta corriente es que el estudio riguroso de distintas formas de música negra debe de incluir la relación con la música africana, ya que contribuye a la raíz de sus prácticas culturales.

De esta manera, los esclavos al migrar a Estados Unidos llevaron consigo la importancia de la música con una forma de entender el mundo, la cual adaptaron a una forma de resistencia en esa forma de expresión que es propia con su llegada a un nuevo entorno. Entonces se destacaron la unión y sus características entre las raíces africanas y el desarrollo de la música afroamericana del siglo XX.

Entre los principales antecedentes del blues fueron las canciones del trabajo y las canciones espirituales, las cuales eran de naturaleza religiosa. Entonces los esclavos tuvieron que llevar a cabo una fase de adaptación y de cambio referencial para así poder llevar a cabo un nuevo cuerpo, un nuevo estilo, una nueva forma de vida musical, la cual contenía una máxima cantidad de africanismos, pero era ajena a África; se podría decir que era extraña para ese estilo de música.

Este proceso de búsqueda de generar esa nueva forma de música se fue produciendo a través de varias generaciones, a través de las cuales se fueron filtrando experiencias y tomado creencias y rituales de origen europeo. Así fue como los esclavos empezaron a generar esa nueva identidad tomando a Estados Unidos o lo que conocían de este como sus referencias.

Lo que son las canciones espirituales (cantos religiosos de los esclavos) se sitúan entre la época de 1690 y 1890. Este cántico religioso fue creado por los negros a partir de lo que fue una fusión entre lo que es la armonía europea y la forma en que los africanos entendían su propia música. El resultado de esta mezcla fue el surgimiento de la iglesia afroamericana y la instauración de una tradición cancionera, la cual es interpretada por 6 puntos:

1. La música se basa en la comunidad.

2. Refleja improvisación colectiva individual.

3. Incluye contenido social.

4. Utiliza la repetición y variaciones como elementos expresivos.

5. Reproduce expresiones guturales (gemidos, gruñidos, gritos) como formas bellas.

6. Incita a la participación activa y reacción del interlocutor.

Las canciones espirituales están dirigidas a grupos sociales grandes de unión ya que, entre estos dos sistemas de valores distintos, como los que se integran en el intercambio musical, cultural y social se transmite la idea de la lucha humana por la supervivencia y de la esperanza por superar la opresión y la discriminación que han sufrido desde su llegada, El mensaje de estas canciones es ir más allá de una propia cultura; es dirigirse a los grupos que están potencialmente limitados, específicamente aquellos con los que compartían experiencias, es decir que, por la propia naturaleza de las canciones espirituales, el intérprete no es lo importante, sino el mensaje que poseen estas canciones, ya que con el tiempo fueron convirtiéndose en forma de resistencia y un vínculo por la libertad y liberación humana.

Las canciones de trabajo (Work Songs) son melodías cantadas a capella, fruto del frecuente uso de la improvisación de lo que eran las largas jornadas laborales, que normalmente estaban asociadas a la pizca del algodón. Las canciones que surgían servían como apoyo y aliento para acompañar el movimiento y trabajo físico que generaba el trabajo. Estas canciones eran cantadas para hablar de sus condiciones vitales; en palabras del esclavo John Little, “para mantener los problemas bajos y evitar que nuestros corazones estuvieran completamente rotos”.

La incorporación de los instrumentos llegó a extenderse hasta después de lo que fue la proclamación de emancipación en 1863 y al final de la guerra de secesión. Entonces la población negra fue incorporando instrumentos como la guitarra, la cual es de origen europeo, y la armónica de origen chino, hasta adaptarlos a su forma de entender la música, así convirtiéndolos en instrumentos centrales en el desarrollo de la música negra. Haciendo una redefinición musical de los instrumentos, que fue más que una simple adaptación, del mismo modo que transformó los sistemas fundamentales de la música hasta ese entonces.

Conclusión

La manera en la que se va construyendo la historia del género, desde cómo tienen arraigada su cultura africana, el dolor, la resistencia, el cómo se expresan en sus canciones, el uso que le dan para poder trabajar, la habilidad que tienen para tocar la guitarra, cómo las zonas rurales vieron crecer a leyendas del género. no solo se cerró en hombres, sino que las mujeres también fueron importantes para el género, como Bessie Smith y sobre todo la leyenda que cubre a Robert Johnson.